Primeiro lugar e triunfo absoluto: Teresa Asplund

O principal prêmio de 2025 foi conquistado pela fotógrafa sueca Teresa Asplund. Seu trabalho, que também venceu na categoria “Fotografia de Animais de Estimação”, tornou-se um verdadeiro destaque. Sobre um fundo branco minimalista, um grupo de pequenos pássaros aparece pousado em um galho. A imagem impressiona não apenas pela perfeição técnica e pela nitidez dos detalhes das penas, mas também por um sutil efeito de antropomorfismo. Os jurados destacaram a “profundidade narrativa” da fotografia, que transforma uma simples observação da natureza em uma cena envolvente e expressiva.

Prêmio de prata e categoria “Vida Selvagem”: Cecilia Studal

O segundo lugar geral ficou com a norueguesa Cecilia Studal. Sua obra é um exemplo de precisão e paciência. A fotógrafa capturou o momento exato em que uma raposa-vermelha, em pleno salto, tenta capturar um caranguejo. A imagem foi registrada nas condições extremas de Finnmark, onde a natureza impõe suas próprias regras. A dinâmica da cena, os respingos de água e a tensão do corpo do predador criam uma forte sensação de imersão. O trabalho de Cecilia evidencia como a beleza da natureza está presente tanto em sua dureza quanto em sua elegância.

A dura realidade da vida: Terry Donnelly

Completando o pódio está o fotógrafo britânico Terry Donnelly. Sua fotografia documental contrasta com as anteriores por sua forte dimensão social.

Conhecido pela habilidade de trabalhar com luz mesmo em cenários complexos, Terry apresentou uma imagem que se tornou representativa do momento atual. Trata-se de um retrato profundo da natureza humana e das tensões sociais, que convida o espectador não apenas a observar, mas também a refletir sobre o mundo ao seu redor.

Estética e psicologia da publicidade: Neil Shirer

Neil Shirer demonstrou que a fotografia comercial pode alcançar alto nível artístico. Seu trabalho, classificado em quarto lugar, destaca-se pela iluminação precisa e pela composição gráfica marcante. Na publicidade, não basta apresentar um produto — é necessário construir uma narrativa em torno dele. Neil conseguiu transformar o objeto fotografado em um elemento de desejo por meio de sombras marcantes e ângulos pouco convencionais. Seu trabalho reforça que, no cenário atual, as fronteiras entre arte e fotografia comercial tornam-se cada vez mais tênues.

Geometria do espaço: Tim Wild

O quinto lugar ficou com Tim Wild, que apresentou uma fotografia arquitetônica em preto e branco de grande impacto. Esse tipo de fotografia exige precisão técnica, e Wild executa essa proposta com consistência. Sua imagem explora a interação entre luz, sombra e concreto, transformando um edifício em uma composição quase abstrata. Linhas definidas e o ritmo visual criam um efeito envolvente. Tim convida o observador a enxergar paisagens urbanas sob uma nova perspectiva, revelando harmonia na estrutura das cidades e valorizando o design arquitetônico.